（转自：中华收藏网 ）

　　晚明四大书家之一的董其昌（1555～1636年），字玄宰，号思白、思翁、又号香光居士等，华亭（今上海松江）人。明万历十七年（1589）进士，后授编修，出任湖广提学副使，光宗时为太常寺少卿。崇祯四年（1631），起用为南京礼部尚书三年，后退居家乡归隐，以书画终其生。

　　董其昌工书法，善山水，精鉴赏，富收藏，为明末书画大家，一代宗师。他的书法，早年学颜真卿，后学虞世南，以为唐书不如魏、晋，于是又改学钟繇、王羲之，并汲取李北海、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，融会贯通，晚年仍归入颜体。他的书法用笔圆劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字，行与行之间，分行布局，疏朗匀称，以生拙取胜。《书林藻鉴》卷十一记载他的话曰：“余书与赵文敏较，各有短长，行间茂密，千字一同，吾不如赵，若临仿历代，赵得十一，吾得十七；又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色”。“生得秀色”，也就是董书不同于赵书的区别所在，也说明董书“重意”，“重趣”，与赵书的“拟古”、“贵古”是截然不同的。正由于董其昌在书法上有高深的造诣，加之他的显赫地位，对晚明及后世影响深远。到了清代，从康熙到乾隆，都以董书为宗法。

　　董其昌的绘画，专长于山水，早年师法黄公望，中年学习董源、巨然，后又学宋元名家。《明史》说他“集宋、元诸家之长，行己意，潇洒生动，非人力所及也。”由此足见董画在当时的声望之著。董其昌的山水画，古雅秀逸，颇具笔墨意趣，以平淡天真取胜。而不足之处则是柔媚有余，魄力不足。从传世作品看，董画大体有两种面貌：一种为水墨画，比较常见，占董氏山水画的绝大部分；另一种是青绿设色画，有时出以没骨，但数量极少。启功认为：“董其昌的山水多为别人设色，他自己就曾题过请赵左设色。上海博物馆藏董其昌的《秋兴八景》册子，设色美极了，但我认为颜色未必是董其昌上的。”（《文物天地》）他注重师法古人，但不为陈法所拘，在对笔墨的认识上，有独特的见解和造诣。在墨的运用上，能干湿并用，干而不枯，湿而浑厚。在树、石等形象的塑造上，讲究姿态组合的形式美，不强调写实，而强调韵致和欣赏性。这与宋代郭熙提出的山水画“可游可居”截然不同。他把书法运笔之法，融入绘画的皴、擦、点染之中。故戴本孝称董其昌的画“力透纸背，真以书法为画法耳”（董其昌《雪霁图》题记）。故他的山水画，烟云流润，柔中有骨，运笔转折灵变，用墨干湿浓淡兼之，层次分明。画风蕴蓄丰厚，清隽雅逸，拙中带秀，在明代首屈一指。《画引》说他：“诚为开山祖也。”

　　董其昌不仅是一位著名的书画家，而且是一位卓有建树的书画理论家。他倡导士气，主张书画同源。在笔墨上追求一种生、拙、古、真、淡的趣味。董其昌的有些理论也是不科学的，比如他为了标榜文人画而提出的“南北宗”之说。由于董其昌在政治上的显赫地位和书画艺术上的卓越成就，其声誉名垂海内，一时求索书画者极多，应接不暇。故他在世时，代笔者、作伪者大有人在。现在董其昌书画传世真迹，据笔者根据《中国古代书画目录》统计共420多件（不包括海外及国内私人收藏）。而伪作数量却多得惊人。就故宫博物院讲，现藏董其昌的绘画83件，其中伪作24件，占32.5％，书法的伪作则更多。加之新的作伪潮流的到来，因此提高书画爱好者和收藏家的鉴别能力，增强自我保护意识是非常必要的。为此，我想就董其昌书画的辨伪谈几点看法，以作引玉之砖。

　　第一、要牢牢掌握董其昌书画本身的特点，包括笔法、构图、墨、色等。

　　董其昌的书法，早、晚年均学颜真卿，其楷书有很浓厚的颜体味，也就是人们常讲的拙趣，运笔圆劲含蓄，肉中有骨，柔中有刚。董其昌的行草书，除有颜体的拙趣外，更多的是学五代杨凝式。他说，以意仿杨少师书，“虽不尽似，略得其破方为圆，削繁就简之意”。董氏晚期的书法，确有杨书的“生”、“稚”之趣，而作伪之书，大都圆熟内行，二者风格迥异。董其昌的绘画，不主张对物象的谨细刻画，而是追求一种文人画的生拙之趣，即比较忽略山石的形体、结构，甚至出现有些房屋画得歪歪斜斜，山石、树木大小比例不符的情形，但却是真迹。有人问董其昌，你的书画名满天下，作伪的人很多，你如何鉴定其真伪呢？董其昌说：“余画山水，郡中多赝本，反工于予，于无以止之。以此辨之，知真者不必工也。”（《故宫周刊》、《书画合册》）他又说：“予少学子久山水，中去而为宋人画，今间一仿子久，亦差近之。日临树一二株，山石土坡随意皴染，五十后而大成。犹未作人物、舟车、屋宇，以为一恨。喜有元镇（倪瓒）在前，为我护短，不者，百喙莫解矣。”（《中国美术全集》之《论晚明绘画》）。